ACTIVIDAD TEATRAL

Entre 1972 y 2010 se desempeña como Actriz y Directora de Teatro en BUENOS AIRES, BARCELONA, MÁLAGA Y CÁDIZ.

BUENOS AIRES

Temporada 2011

Dirección de actores para la instalación “Dos Visiones de País” de la muestra “Economía y Política: 200 Años de Historia” en la CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO.

MALAGA

Temporada 2010

Dirige la obra “EL 600”, de Cecilia Propato, en QUIROFANO, primer Festival  de Teatro Independiente de Málaga.

BUENOS AIRES

Temporada 2010

Realiza la Dirección de Actores para la obra “MARGOT”, de Lucila Ruiz, estrenada en el CENTRO CULTURAL BORGES de esa ciudad.

ANDALUCÍA

Temporada 2008 

Participa como actriz y coreógrafa en el espectáculo “Niñas del Mar”, dirigido por Javier Almán, en los Juegos Olímpicos del Estrecho, en La Línea de la Concepción, Cádiz.

BARCELONA

Temporada 2006

- Crea la Compañía Dislate Teatro.

- Dramaturgia y Dirección de la obra “CUERPOS ROTOS” a partir de textos de Alberto Adellach (“Marcha”); Anabella Valencia (“Mi nombre es...”) y Pablo Manuel López (Poemas) para Teatro por la Identidad Catalunya 2006.

Esta obra es seleccionada para participar de la 11ª MOSTRA DE TEATRE DE BARCELONA.

- Dirección de actores para la obra “MI AMIGO EN Mí”, DE Tony Casla. 

Las siguientes obras fueron realizadas en el Espacio Escénico de la Escuela de Artes Interpretativas Xavier Gratacós.

Temporada 2005

Dirige “HOMO DRAMATICUS”, de Alberto Adellach

                                                       

Temporada 2004

Dirige “LA LECCION”, de Eugene Ionesco

Temporada 2003

Dirige “FANDO Y LIS”, de Fernando Arrabal

Temporada 2002

Dirige “ESPERANO A GODOT”, de Samuel Becket

BUENOS AIRES

Temporada 1995

Dirige la obra “MAQUINAS DIVINAS”, de Diana Raznovich, en el Centro Cultural General San Martín.

Temporada 1992-93

Dirige la obra “UNA VISITA INOPORTUNA”, de COPI, en el Teatro Municipal General San Martín.

Esta obra recibe 3 Premios ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo):

Mejor Autor Nacional (Copi)

Mejor Espectáculo del Año y

Mejor Actor Protagónico en Drama (Jorge Mayor)

Y 3 premios “Arlequín” que otorgara ACITA:

Mejor Espectáculo del Año

Mejor Actor Protagónico (Jorge Mayor) y

Mejor Escenografía (Jorge Ferrari)

Esta obra es seleccionada para representar a la Capital Federal en el Festival de Teatro Latinoamericano de Córdoba 92.

Temporada 1991

-Dirige la obra “LA NOCHE DE LA RATA”, de COPI, en el Teatro Payró.

Temporada 1990                          

-Realiza el asesoramiento y entrenamiento corporal para la obra “FUGAR CON JUEGO”, dirigida por Carmen Briano y Daniela Trajtemberg, en el Teatro Payró.

Temporada 1989

Dirige “SEÑORITA JULIA”,  de Strindberg, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas.

Esta obra es seleccionada para participar en el ciclo de “TEATRO JOVEN”, en el Teatro Municipal Presidente Alvear.

Temporada 1988                          

Escribe y Dirige la obra “LILI, NO HAY RED..., ESE ES EL RIESGO”, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas.

Temporada 1987

Realiza el asesoramiento y entrenamiento corporal para la obra “LA LECCION”, de Eugene Ionesco, dirigida por Marta Sánchez, en el Teatro El Vitral.

Temporada 1986

Escribe y dirige la obra “EN CUERPOS, EN CUEROS” espectáculo elaborado interdisciplinariamente con actores, escritores, músicos y artistas plásticos.

Temporada 1973                          

Actúa en la obra “EL TORTURADOR”, de Andrés Lizarraga, dirigida por Víctor Mayol, en el Teatro del Centro.

  

Temporada 1972                          

Actúa en la obra “ROSA, ROSITA, ROSALINDA”, escrita y dirigida por Heddy Crilla, en el Teatro Embassy.

                                                                                                 

TEATRO EL BUHO (Talleres Trimestrales)

ENTRENAMIENTO CORPORAL PARA LA ESCENA

PRIMER TALLER TRIMESTRAL

El Contact Improvisación como herramienta para el entrenamiento actoral

OBJETIVOS

Despertar la piel como territorio receptivo, expresivo y motor de movimiento, investigando las infinitas posibilidades de comunicación mediante el tacto.
Aprender a confiar en la intuición y desarrollar la presencia (el estar aquí y ahora) integrando juego motríz y emoción.
Favorecer la comunicación desarrollando la capacidad de escucha, de reacción y de iniciativa.
Investigar la articulación entre el CI, la imaginación y la palabra como forma de trabajo en escena.

CONTENIDOS

El despertar de la piel. Formas de tocar. El lenguaje de la escucha.
Apoyos: dar y recibir apoyo. Máxima y mínima superficie.
Peso. Peso compartido. Sostener y ser sostenido.
Fuerzas físicas en contacto y movimiento. Acompañar, seguir, guiar, oponer, impulsar. Mover y ser movido.
La mirada como otra forma de contacto.
Construcción de estructuras de movimiento e improvisación para solos, dúos, tríos y grupo.

Dirigido a: actores, bailarines, cantantes y músicos.
No es necesaria experiencia previa.
Nota: traer ropa cómoda y rodilleras (imprescindible)

Meses: Abril, mayo y junio
Días y Horarios: miércoles de 19 a 21 o sábados de 14 a 17
Precio: $ 250/ Alumnos cursos María Esther, 20% de descuento: $ 200

INSCRIPCION TELEFONICA: A PARTIR DEL 1º DE FEBRERO AL 4342-0885

TEATRO EL BUHO (Jornada de verano)

ENTRENAMIENTO CORPORAL PARA LA ESCENA

LA CADERA, NUESTRO CENTRO


JORNADA DE VERANO (8 horas)

Despertar la cadera, nuestro centro, ayuda a mejorar la postura; nos da presencia porque fortalecemos el contacto con la tierra y favorece el desarrollo de nuestra sensibilidad, ritmo y reflejos.

A través del contacto con el suelo y el pasaje dinámico de los puntos de apoyo.
A través de ejercicios de manipulación, extensión, compresión y espirales para ampliar la conciencia y transformarla en movimiento.
A través de juegos en dúos que permiten explorar las posibilidades de compartir el centro de gravedad y equilibrio con otro, llevando al juego teatral las situaciones físicas que se dan en la improvisación.

La actividad se desarrollará el sábado 11 de febrero en dos módulos. Por la mañana, trabajo corporal de 10 a 13. De 13 a 14 un espacio para picar algo juntos. Y por la tarde, vivencia de 14 a 17 y de 17 a 18, reflexión.

Precio: $ 200/ 10% de descuento para alumnos de los cursos de María Esther Fernández: $180

Traer algo liviano para comer y compartir al mediodía, ropa cómoda y rodilleras.
No es necesaria experiencia previa

INSCRIPCION TELEFONICA: A PARTIR DEL 1º DE FEBRERO AL 4342-0885

Entrenamiento Corporal para la Escena

Una Jornada de Trabajo Corporal y Expresivo para Actores

Fecha: sábado 15 de octubre de 10 a 14 y de 15 a 19 hs.

Precio: $ 200

Los interesados enviar currículum a maricarmenarno@hotmail.com

PROYECTOS TEATRALES TEMPORADA 2010-11

BUENOS AIRES, ARGENTINA
Realiza la Dirección de Actores de la obra Margot, de Lucila Ruíz
www.margotelpolicial.blogspot.com










MALAGA, ESPAÑA

QuirOfano I
festival
internacional
de teatro
13.14.20.21 de NOVIEMBRE
MÁLAGA

Quirófano I es una expresión de la iniciativa El
Quirófano, plataforma para la potenciación y el
desarrollo del teatro independiente, que integran las
compañías Bajotierra, La Caldera y Trasto Teatro.

Quirófano I nace con la vocación de reunir a
compañías independientes (de dentro y fuera del
estado español) que, excluidas de los circuitos
comerciales, apuestan por un teatro arriesgado y
renovador de públicos.

Quirófano I se celebrará en noviembre de 2010, en
Málaga (España), los días 13, 14, 20 y 21.















EL 600 (una obra a puertas cerradas)
de Cecilia Propato
Cía. Teatro del Borne
Dirección: Mari Carmen Arno
Espectáculo de pequeño formato

EL 600 es una historia en un coche.
Cecilia Propato nos propone entrar en
ese instante de la vida donde se
quiebran los tiempos y el espacio
desaparece: el recorte del momento
donde la vida es atravesada por la
muerte. Con un discurso fragmentado,
ambiguo y por momentos banal, nos
permite reflexionar acerca de la
identidad y lo imperfecto de la
comunicación humana.

CURSOS Y TALLERES EN MALAGA, BARCELONA, MADRID, GRANADA Y ALMERÍA

MALAGA
DANZA CONTACTO Y TERAPIA
CURSO REGULAR DE DANZA CONTACTO
Organiza: EL CAMINANTE, Centro de Arteterapia de Andalucía
c/ San Andrés, 5 - 29002
Información y reserva de plazas:
Tel. 952 357 301
informacion@elcaminante-arteterapia.com
www.elcaminante-arteterapia.com

MADRID
ENTRENAMIENTO CORPORAL PARA LA ESCENA
Organiza: LA COMPAÑIA
Información y reserva de plazas:
Tels. 915784354 – 667009219 - 619119851
lacompaniacine@gmail.com
http://www.lacompaniacine.com/

GRANADA
JORNADAS ANDALUZAS DE EDUCACION FISICA Y ARTISTICA
TEATRO CORPORAL (del cuerpo a la expresión dramática)
Organiza: PROEXDRA
Lugar: Albergue de Viznar
Información y Reserva de plazas:
Tel. 609334092
proexdra@gmail.com
http://www.proexdra.com/

ALMERIA
EN CONTACT-O CON LA NATURALEZA (Iniciación al Contact Improvisación)
Lugar: CORTIJO LOS BAÑOS AL HAMAM (Lucainena de las Torres)
Organiza: EL CAMINANTE, Centro de Arteterapa de Andalucía
tel. 952 357 301
Inforación y reserva de plazas:
informacion@elcaminante-arteterapia.com
http://www.elcaminante-arteterapia.com/

BARCELONA
LA MASCARA DANZADA
Organiza: LA CASONA, Formación e Investigación Teatral
Calle Cáceres, 8 - 08028
Información y reserva de plazas:
tel 93 422 69 22
info@lacasona.es
www.lacasona.es

CURSOS Y TALLERES (OBJETIVOS Y CONTENIDOS)

LA MASCARA DANZADA
“Cubrirse el rostro con una máscara equivale a suprimir temporalmente la identidad y el alma del portador de la máscara para que otras caras tomen cuerpo y se hagan presentes”

Objetivos
Enriquecer la gama de poéticas corporales a través del uso de diferentes tipos de máscaras que, al ocultar, revelan y permiten la manifestación del potencial intuitivo y artístico individual y grupal. Crear un espacio de transformación, juego y sorpresa construyendo una “red” danzada y dramática con otros cuerpos en el espacio.

Contenidos
Sensación y forma.
Impulsos antagónicos. Caos y orden. Introversión y extroversión.
El pequeño gesto y la expansión. La comunicación sutil y la expresión desmesurada.
La máscara como herramienta expresiva. Su incidencia en la actitud y el comportamiento.
La máscara como desencadenante de “presencias”. La otra cara. El mimetismo.
Celebración, ceremonia, ritual y máscara.

Técnicas utilizadas
Senso-percepción; Expresión Corporal; Contact-improvisación; Trabajo con máscaras (negra; neutra y maquillaje teatral).

Dirigido a alumnos de todos los niveles interesados en descubrir la máscara como herramienta expresiva y pedagógica.



DANZA CONTACTO

(Iniciación al Contact Improvisación)
El C.I. es una forma de danza que se crea desde la improvisación con las posibilidades que ofrece el contacto con otro cuerpo, compartiendo puntos de apoyo, peso y jugando con la gravedad y el equilibrio. Las bases técnicas del CI son accesibles a prácticamente todo el mundo porque las guían principios filosóficos basados en la mutua aportación, en la aceptación del cuerpo y del movimiento del otro y en la ruptura de las jerarquías.

Objetivos
Despertar la piel como territorio receptivo, expresivo y motor de movimiento, investigando las infinitas posibilidades de comunicación mediante el tacto.
Aprender a confiar en la intuición y en los sentidos más primarios desde el juego, la espontaneidad y la confianza.
Favorecer la comunicación desarrollando la capacidad de escucha, de reacción y de iniciativa.

Contenidos
El despertar de la piel. Formas de tocar. El lenguaje de la escucha.
Apoyos: dar y recibir apoyo. Máxima y mínima superficie.
Peso. Peso compartido. Sostener y ser sostenido.
Fuerzas físicas en contacto y movimiento. Acompañar, seguir, guiar, oponer, impulsar. Mover y ser movido.
La mirada como otra forma de contacto.
Construcción de estructuras de movimiento e improvisación para solos, dúos, tríos y grupo.

No es necesaria experiencia previa.



TEATRO CORPORAL
(del cuerpo a la expresión dramática)

Objetivos
Adquirir instrumentos técnicos que permitan habitar el cuerpo como espacio de la teatralidad.
Recorrer el camino que va del cuerpo del actor al cuerpo del personaje.
Explorar la voz y la palabra, articulados con el movimiento y la acción.
Lograr una relación expresiva con otros cuerpos, en una situación y para un público.

Contenidos
Fuerzas físicas en contacto y movimiento
Vivencia en el cuerpo de las nociones de “situación y conflicto” teatral.
Los objetos como mediadores de comunicación. Valor dramático de los objetos en el encuentro interpersonal.
La palabra en el cuerpo y el cuerpo de la palabra. Sonoridad y sentido.
Transformación de un texto escrito en poética del espacio.

Técnicas utilizadas
Senso-percepción; Expresión Corporal (trabajo con objetos y máscaras); Contact Improvisación; La Palabra en Acción.

Dirigido a alumnos interesados en explorar el juego teatral desde una visión física y sin fronteras.

No es necesaria experiencia previa.

CURRICULUM

Maestra en Técnicas Corporales; Terapeuta Corporal; Actríz y Directora de Teatro.

Después de cursar 4 años en la Facultad de Ciencias Médicas de la Plata, Buenos Aires, Argentina, las Técnicas Corporales y el Teatro han sido los hilos conductores de su formación docente y posterior trabajo profesional.

En lo corporal se capacita en su país natal, a partir del año 1968 y hasta la fecha, con maestros como Patricia Stockoe, Nusha Teller, Nélida Lancieri, André Lapierre, Ana Itelman, Andrea Fernández, Gustavo Lecce, Alitto Alessi, Ray Chung y Martín Kehog, incursionando en técnicas como Expresión Corporal, Eutonía, Danza Teatro, Psicomotricidad Relacional, Técnicas Extracotidianas, Contact Improvisación, Esferodinamia y Bodywork.
En el campo del arte dramático se forma como Actriz con Heddy Crilla y Oscar Cruz y como Directora de Teatro con Lorenzo Quinteros y Juan Carlos Gené. Ha explorado también las propuestas de la Antropología Teatral con El Baldío Teatro, Ricardo Santillán Guemes y Gabriel Monedero.

Trabaja en la investigación e integración de diferentes artes y disciplinas del movimiento desde 1976 y como Terapeuta Corporal desde 1990.
Dictó cátedra en la Asociación Argentina de Actores, la Escuela de Técnicas Corporales, la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual Instituto Universitario Nacional de Arte), la Universidad del Salvador y en las instituciones oficiales y privadas más importantes de la argentina.
Ha tenido a su cargo el Entrenamiento Corporal de actores para diversos espectáculos de Buenos Aires, incursionando también en la Dirección Teatral (ver aparte).

En abril de 2001 se radica en Barcelona, España, trabajando como Terapeuta Corporal en forma privada y dictando cursos de Contact Improvisación para Actores en Eólia (Escuela de Voz e Interpretación) y en la Escola de Teatre Xavier Gratacós.
Entre abril y junio de 2003 imparte el Taller “El lenguaje de la escucha” en el ámbito del Proyecte Teatral de La Casona y en el 2004 es convocada para planificar y dictar los cursos de la asignatura “Entrenamiento Corporal para la Escena”, en la Formación Básica y Postgrado de esa escuela .
En julio de 2004 y 2005 dicta los cursos “Danza en Contacto” y “Teatro del Cuerpo” en la Escuela Baile en el Aire de Pitres, Las Alpujarras, Granada.
En mayo de 2005 es convocada por la Asociación de Coaching Ontológico de Barcelona para impartir, en el ámbito privado, el taller intensivo “Entrenamiento Corporal para el Coach” y es invitada a desempeñarse como Coach Corporal.
En noviembre de 2006 dicta el curso Interpretación para Bailarines en la Escuela Superior de Danzas de Almería.
En marzo de 2007 dicta el taller “Teatro del Cuerpo” en el marco del Encuentro Festivo con las Artes Escénicas, organizado por Proexdra, en Málaga.

Entre los años 2001 y 2010 participa como tallerista en las Jornadas Andaluzas de Educación Física y Artística y en la Escuela de Verano de Expresión y Desarrollo Personal organizadas por PROEXDRA, en Viznar, Granada.

En diciembre de 2007 se traslada a Málaga para incorporarse al Centro de Arteterapia de Andalucía “El Caminante” donde imparte talleres regulares e intensivos de Contact Improvisación con objetivos artísticos y terapéuticos. Forma parte del plantel docente de la carrera de Formación de Arteterapeutas dictando la asignatura "Danza Contacto y Terapia".
Durante el curso 2008-2009 imparte cursos intensivos de Teatro Corporal en “Recrea” y “Tragasueños” de esa ciudad.
En Febrero de 2009 dicta el curso intensivo y monográfico “la Máscara Danzada” en La Casona, de Barcelona.

En enero de 2011 regresa definitivamente a Buenos Aires donde realiza la dirección de actores de las instalación "Dos visiones de país", para la Casa Nacional del Bicentenario; retoma su actividad como Coach Corporal en forma privada; dicta Jornadas y Talleres para Actores en Teatro El Búho y prepara sus próximos proyectos de dirección teatral.